席上貽歌者（唐·鄭谷）

宋人有詩云：「莫向沙邊弄明月，夜深無數采珠人。」與此詩俱以顧忌相戒。

鄭都官以《鷓鴣》詩得名，今即指「暖戲煙蕪」云云之七律也。此詩殊非高作，何以得名于時？鄭又有《貽歌者》云：「坐中亦有江南客，莫向春風唱鷓鴣。」此雖淺，然較彼詠《鷓鴣》之七律卻勝。

（鄭谷）「揚子江頭」一絕，今古流誦。然「花月樓臺近九衢……莫向春風唱鷓鴣。」何不以此「鵡鴣」得名？

李白越中詩：「宮女如花滿春殿，至今唯有鷓鴣飛。」鄭谷贈歌者詩：「座中亦有江南客，莫向春風唱鷓鴣。」因其凄音動人，故懷古思鄉，易生惆悵也。

聲音之道，最易感人。昔人詩若「此夜曲中聞折柳，何人不起故園情」、「橫笛偏吹行路難，一時回首月中看」等句，孤客殊鄉，每易生感，此詩亦然。聽歌縱酒，本以排遣客愁；丁寧歌者，勿唱《鷓鴣》江南之曲，動我鄉思，正見其鄉心之探切也。

古代宴席上，往往要備樂，用歌唱或演奏來勸酒、助興。這首詩從題目看，當是詩人在一次宴席上贈給演唱者的。第一聯「花月樓臺近九衢，清歌一曲倒金壺」。九衢，是指都市中四通八達的街道。從下面兩句看，這一都市當在北方，有人以為即指唐代京城長安。清歌，清脆悅耳的歌聲（亦可指沒有伴奏的獨唱）。倒，斟酒。金壺，精致名貴的酒器。這兩句詩，采用了由遠而近、由外及內、步步引入的手法。請看：天空，一輪明月；地上，萬家燈火；街市上行人車馬來來往往。展現的是一幅繁華都會的景象。接著便是一座高樓的外景，明月的清輝照著高樓，照著它周圍盛開的鮮花。畫外音，是聲聲動人心弦的歌聲。再接下去就是：酒樓上，燈紅酒綠，年輕的歌女在演唱；一曲之后，便是一番斟酒、敬酒、舉杯、言笑……這兩句把時間、地點、環境、宴席、歌者、聽者，乃至歌助酒興的歡悅氣氛都表現出來了。寫得詞簡意豐，有虛有實，既使人有身臨其境之感，又給人以想象的余地。
不過，更精彩的還在詩的第二聯。歌，愈聽愈動情；酒，愈飲愈有興。結果，歌聲更比酒「醉」人。所以三、四兩句不言酒而單寫歌。而且妙在詩人不是對歌者或歌聲進行描繪，也不是直接抒發對歌聲有怎樣的感受，而是說：「座中亦有江南客，莫向春風唱鷓鴣」。鷓鴣，是指當時流行的《鷓鴣曲》。據說鷓鴣鷓鴣有「飛必南翥」的特性，其鳴聲象是「行不得也哥哥」。《鷓鴣曲》就「效鷓鴣之聲」的，曲調哀婉清怨。為這個曲子所寫的詞，也大多抒發相思別恨的。詩人為什么未聽《鷓鴣》情已怯了呢？這頗使人尋味。盡管詩人在開頭二句極力描繪了春風夜月、花前酒樓的京國之春，從后二句中自稱「江南客」，就可以見出詩人的思鄉之心，早已被歌聲撩動了。如果這位歌者再唱出他久已熟悉的那首「佳人才唱翠眉低」的《鷓鴣曲》，那就難免「游子乍聞征袖濕」，終至不能自已了。因而詩人鄭重其事地向歌者請求莫唱《鷓鴣》了。這充分顯示了歌聲具有使人回腸蕩氣的魅力。詩人把此詩贈給歌者，實際上是意味著聽者（詩人）乃是歌者的知音，表現了詩人在向歌者的演唱藝術獻上一顆敬佩之心；而其中又深深地透露出詩人客居異鄉的羈旅之情。當然，他也希望歌者能成為這「心聲」的知音。這就使歌者──聽者、聽者──歌者在感情上得到了交流和融合，取得了深沉感人的藝術效果。
（趙其鈞）