畫松（唐·景云）

絕句篇法：首句起：「畫松一似真松樹，待我尋思記得無？曾在天臺山上見，石橋南畔第三株。」

末二語有野意，自是僧家語致。

周珽曰：口頭淺語，便成天然奇句。

太白、龍標外，（絕句）人各擅能。有一口直述，絕無含蓄轉折，自然入妙，如……「畫松一似真松樹，待我尋思記得無？曾在天臺山上見，石橋南畔第三株。」此等著不得氣力、學問，所謂詩家三昧，直讓唐賢獨步。宋賢要入議論，著見解，力可拔山，去之彌遠。

一氣承接如話，不惟工于贊畫，連追想神情，聲口俱活，極明快，卻有蘊藉風味。

前輩以此詩一氣渾成，不加斧鑿，為唐人絕句所難，是矣。只是絕句之妙，不盡在此。此詩枯淡得妙，正如畫家以枯木竹石見長，亦是各家數耳。

好的藝術品往往具有一種褫魂奪魄的感召力，使觀者或讀者神游其境，感到逼真。創作與鑒賞同是形象思維，而前者是由真到「畫」，后者則由「畫」見真。這位盛唐詩僧景云（他兼擅草書）的《畫松》詩，就維妙維肖地抒發了藝術欣賞中的詩意感受。
一件優秀作品給人的第一印象往往就很新鮮、強烈，令人經久難忘。詩的首句似乎就是寫這種第一印象。「畫松一似真松樹」。面對「畫松」，觀者立刻為之打動，由「畫」見「真」了，這該是何等樣的妙品啊，「一似」二字表達出一種驚奇感，一種會心的喜悅，一種似曾相識的發現。
于是，觀畫者進入欣賞的第二步，開始從自己的生活體驗去聯想，去玩味，去把握那畫境。他陷入凝想沉思之中：「且待尋思記得無？」欣賞活動需要全神貫注，要入乎其內才能體味出來。「且待尋思」，說明欣賞活動也有一個漸進過程，一定要反復涵泳，方能猝然相逢。
當畫境從他的生活體驗中得到一種印證，當觀者把握住畫的精神與意蘊時，他得到欣賞的最大樂趣：
「曾在天臺山上見，石橋南畔第三株！」
這幾乎又是一聲驚呼。說畫松似真松，乃至說它就是畫的某處某棵松樹，似乎很實在。然而未有過「天臺訪石橋」經歷的讀者，畢竟不知某松到底是什么樣子，似乎又很虛。然而細加玩味，此松之精神俱在。
這是從天臺石橋的特定環境暗示出來的。「天臺」是東南名山，綺秀而奇險，「石橋」是登攀必經之路。「石橋南畔第三株」的青松，其蒼勁遒媚之姿，便在不言之中。由此又間接傳達出畫松的風格。這就是所謂虛處傳神了。
詩言畫松之逼真，具體到石橋南畔「第三株」，又似乎過于指實。其實，「天臺」、「石橋」在唐詩中幾乎作為奇境勝地的同義語被廣泛運用，此詩對此未必是實寫。或者應該更為確切地說，是實事虛用而已。
作為題畫，此詩的顯著特點在于不作實在的形狀描摹，如「森森直干百余尋，高入青冥不附林」、「龍甲虬髯不可攀，亭亭千丈蔭南山」（王安石詠松詩句）一類，而純從觀者的心理感受、生活體驗寫來，從虛處傳畫松之神。既寫出欣賞活動中的詩意感受，又表現出畫家的藝術造詣，它在同類詩中是獨樹一幟的。
（周嘯天）