繡鸞鳳花犯/花犯 賦水仙（宋·周密）

這是一首詠水仙的詞。南宋末詠水仙的詞不少，這是其中較好的一首。
上闋主要描寫水仙的綽約風姿。起三句「楚江湄，湘娥乍見，無言灑清淚」。楚江，楚地之江河，此處應指湘江。湘娥，帝舜的兩位妃子娥皇、女英，湘水女神。水仙種于布小鵝卵石的水盆中，葉叢中挺生花莖，上開白色帶黃的傘狀花。根莖色白如玉，莖葉初生含綠色，上面也滲些水，便使人覺得浴露凌波，為之神爽。水仙這冰清玉潔的樣子，便如湘江邊上，湘水女神娥皇、女英凌波現身一樣，仿佛還在無言地落淚。下句說「淡然春意」。水仙花生于冬春之交，含有淡淡的春意，淡然也就是不粘滯于塵事，不著意于色相。
「空獨倚東風，芳思誰寄。」作問語，是從鑒賞者角度寫的。水仙獨臨東風而立，美好的情思寄托給誰呢 ？自然是無所寄托的；擬人則是高潔難有知音。「凌波路冷秋無際，香云隨步起」，凌波，本指起伏的波浪，多形容女子走路時步履輕盈。湘娥凌波微步，帶起香云 ，描寫水仙在水中的倩影。《洛神賦》有：「凌波微步，羅襪生塵」句。雖然不是秋天但凌波的水仙散出無限輕冷的寒意，在春天氣氛中給人以秋感。高觀國《金人捧露盤·水仙花》：「有誰見羅襪塵生，凌波步弱，背人羞整六銖輕」，卻嫌著色相。上闋結尾兩句：「謾記得、漢宮仙掌，亭亭明月底 。」看她凌波微步，觀者的思緒不禁隨之飄遠，想起漢宮前捧承露盤的金銅仙人在明月下的亭亭玉影。
下闋暫離水仙本身，主要抒寫由水仙引發的聯想，贊美水仙國色多情甘受寂寞的高潔 。冰弦 ，指箏 。《長生殿·舞盤》；「冰弦玉柱聲嘹亮，鸞笙眾管音飄蕩 。」此處喻水仙，水仙如冰弦，彈來怨情更多。以有聲的冷弦比無聲的水仙，此種通感手法可收到奇效。趙聞禮《水龍吟·水仙》：「乍聲沈素瑟」，又「含香有恨，招魂無路，瑤琴寫怨。幽韻姜涼，暮江空渺，數峰清遠」，比較這句寫的辭繁，意思是一樣的。張炎《西江月·題墨水仙》：「獨將蘭蕙入《離騷》 ，不識山中瑤草」，與此處用意相似接下三句：「春思遠，誰嘆賞、國香風味。」水仙春思悠遠，韻味深長，但很少有人賞識這種國香風味。國香，指極香的花，一般指蘭、梅等。亦用于贊揚人的品德黃庭堅《次韻中玉水仙花》：「可惜國香天不管，隨緣流落小民家」，已寄此意。「相將共、歲寒伴侶」，盡管無人賞識水仙的國香風味但水仙并不由此改變心態，仍保持高潔心態 ，可與松 、竹 、梅歲寒三友媲美。「小窗凈、沈煙熏翠袂」，水仙擺在明凈小窗前，沈香的煙繚繞著水仙抽出的綠葉。翠袂，喻水仙葉。結尾兩句別寫一種意境：「幽夢覺，涓涓清露，一枝燈影里。」當人一覺幽夢醒來時，只見燈影中有一支一身上帶有點點露珠的水仙花。如此清簡雋永的畫卷令人印象十分深刻。
詩詞詠物的情況是比較多的。大凡詠物，此物必有可詠可贊可思可慕之物，或堅貞或高潔，名為詠物，實則寄托自己的感情。但也有只注重詩詞技巧和感性體驗的。詩詠物晚唐為多，詞詠物南宋末為多。這種情況都是在難以干預政治衰亡情勢下，以詠物作為排遣愁思、凈化心靈的手段。水仙不過是盆景，詞人想象為比湘妃還要美的水中仙子。這種凝神觀照，擺脫凡思，運用想象和技巧去寫詞，好處是描寫物象的清高再來鼓舞自己，缺點是可能因玩物而自失。南宋末詠水仙，境界多為幽峭，刻畫是精細的。周密此詞皆寫水仙，然而沒有出現「水仙」二字，每每以他物作比。而且命意用辭清遠，如「淡然春意」，「凌波路冷秋無際」，這兩句在傳神方面很有獨到之處。